專業的娛樂家：《草蜢忘我演唱會》

Entertainer: a provider of entertainment, especially a professional one. (MSN Encarta)

我姑且把Entertainer譯為中文「娛樂家」。提供娛樂不難，重點落在「專業」的關口上。沒有了專業，社會上很多人都可以稱為Entertainer，包括一些為觀眾設想而在演唱會播聲帶的「歌星」，甚至政府高官。

草蜢絕對是香港重要的娛樂家，而且是一隊橫跨二十多年的組合。

經過弟弟的安排，在二零零九年四月六日，我們一家八人到了翻新後的紅磡香港體育館（紅館），參與《草蜢忘我演唱會》派對。

草蜢和一眾八、九十年代走紅的歌手一樣，曾經參加當年樂壇舉足輕重的新秀歌唱大賽。後來他們得到梅艷芳提攜，一九八五年在梅的演唱會上演唱日文歌《廿四小時之吻》。唱片的合作始於一九八六年梅艷芳推出的《妖女》大碟，草蜢為主力宣傳歌《妖女》和《將冰山劈開》亮相作伴舞（此歌的合唱者是同年獲得新秀比賽亞軍的許志安）。草蜢第一首發表的歌曲，應該是和梅艷芳合唱的《愛將》^※，因此當年該大碟宣傳期間，梅艷芳和草蜢總是如影隨形，草蜢的知名度也隨着提高。當年當年梅艷芳的演唱大多是現場演出，所以無論草蜢唱歌技巧如何，都要硬着頭皮唱出來。看《愛將》的時候，其他歌唱技巧不說，只看音量，他們三人加起來還不及梅艷芳一個人，可以想像距離有多遠。不過主觀地認為這是絕佳的訓練過程，梅艷芳為草蜢奠定現場表演的楷模，今天的演唱會，仍然看到他們重視現場演出。

梅艷芳和草蜢這個高調的「提攜」過程，在一九八七年進入高峰。當年梅艷芳舉行八七至八八年的跨年演唱會，草蜢獨唱自己的新歌《飛躍千個夢》，唱功有明顯的進步，他們的動感貫穿偌大的舞台，表演模式漸具雛形。今天的演唱會，雖然舞台縮少了，他們的體力也沒有年青時代的澎湃，但時間累積下來的感情依然牽動觀眾的心。

一九八八年二月，草蜢推出第一張大碟《Grasshopper》，他們選取日本當時得令的三人男子組合模式，音樂也模倣那些輕快的跳舞曲風。我當年對他們完全提不起興趣，對他們不假思索的說話能力也極度失望，不過妹妹熱愛他們的一切，家中經常播着草蜢的歌曲，使我對他們並不陌生。直到《Lonely》推出，第一次和草蜢的歌曲產生情感上的連繫。會考的事情淡忘了，不過考試帶來的失落感記憶猶新，那時候只要一聽那歌名，無論忙着甚麼，也會豎直耳朵，隨歌輕啍。雖然歌詞沒有甚麼深刻的描述，但輕鬆的旋律陪伴我渡過苦惱的時期。

一九九零至九五年是草蜢活躍樂壇的時期，大部份的唱片也在此時期推出，包括粵語、國語、混音歌曲、演唱會錄音、Karaoke、LD、CDV等等。他們的歌曲蛻變為兩類：強節奏的跳舞歌曲和抒情的歌曲，共通點是容易接受，旋律簡單，使聽眾一聽便留下印象。我始終不能接受那些將一首歌化作十種商品的「市場策略」，不過妹妹視草蜢為偶像，家中自然擁有他們大部份的商品。

第二次跟草蜢產生情感的歌曲就是《朋友》和《世界會變得很美》。又是那個歌名，把我從那個忐忑不安的高考中帶回現實，正面的感覺帶來了未來的憧憬，沒有草蜢的歌曲，可能要多花一些時間才能克服隨考試而來的不安。

草蜢於一九九六簽約滾石唱片公司，轉攻台灣市場。可惜四年間只出了兩張粵語唱片，香港的聲勢大不如前，同時，雖然他們投入較多時間在台灣市場，可惜也不能引起他們以為應有的注目。踏入千禧年，他們的音樂事業開始停濟。直到現在，除了蔡一傑曾推出一張個人大碟外，他們還沒有正式推出過新大碟，那時我以為草蜢將成絕響。

沙士瘟疫過後，一批淡出的藝人回歸香港樂壇。二零零五年，草蜢「復出」舉行演唱會，牽起不大不少的門票搶購潮，還乘勢推出新歌《我們》。當然妹妹和我沒有跟人「撲」門票，只在等待他們的新大碟。二零零六年，終於看到他們的演唱會，但新唱片仍然推出無期。這次也是我第一次現場觀看草蜢，可能他們久未踏台板，我感受到他們那份渴望唱歌的熱情。二零零七年，在沒有任何新唱片（不包括那些新歌加精選的唱片）推出下，草蜢連續三年在紅館，我開始懷疑他們是否打算當「演唱會」歌手，情況就如一些翻唱舊歌的歌手。

二零零九年，若不是弟弟負責買票，我沒有打算看草蜢演唱會。當然草蜢是專業的娛樂家，他們的演出縱使沒有驚喜，但絕對不會失望。我特別喜歡演唱會中段的像Clubbing的音樂，將多首流行的跳舞曲串連一起，震耳欲聾的高壓音樂把紅館化身為一個跳舞場所。我們坐在紅館最高，不適宜站立的位置，也有觀眾手舞足蹈的站起來，可見音樂的感染力。

聽說明年草蜢會為慶祝出道二十五週年，再次舉行演唱會。若他們打算繼續以草蜢的名義唱下去，應要擴展自己聽眾的層面，總不能不思進取，停留在九十年代初。難道二十五週年或三十週年的時候，還在唱《忘情森巴舞》嗎？最重要是以他們現在的吸引力，出唱片應不太擔心銷量（現在銷量達二萬張就能成為全年最高銷量唱片之一！）草蜢應立刻出唱片，以饗聽眾，繼續做娛樂家。

※《妖女》唱片沒有列出《愛將》是草蜢合唱，但以他們的演唱時間，無疑與合唱無異。梅艷芳沒有寫出，一來可能是實際的合約問題，二來可能她非常重視師徒關係，當徒弟未達到滿意程度的時候，獻醜不如藏拙吧。

盧廣仲《100種生活》演唱會

今年的二月至四月是我的精彩文化季：

1. 香港藝術節 ─ 原來沒有打算入場，因緣際會，兩位朋友先後把三場表演的門票給了我（歌劇《阿爾辛娜》、話劇《賣花女》和《變形記》）。多謝朋友的厚愛和慷慨，使我能夠第一次現場看歌劇，和認識蕭伯納和卡夫卡這兩位作家；
2. 九齣奧斯卡的提名影片（我的奧斯卡2009）和進行得如火如荼的香港電影節中的十三場電影；
3. 四場音樂會 ─ 唐健垣的《傳統南音之夜》、王若琳的《The Adult Storybook》、草蜢的《忘我演唱會》 和本篇提及的盧廣仲《100種生活》演唱會。

演唱會前，我認識盧廣仲的音樂比王若琳的更少，只隨意聽過幾回他那張唯一的唱片，最有印象的歌曲當然是《早安，晨之美！》內不斷重覆的「對呀對呀」，其他的聽起來自然舒坦，音樂整體上帶來愉快的氣氛。演唱會後，腦海中產生了一種強烈的感覺，就是這個看起來隨心率性的演唱會，其實是徹頭徹尾的刻意經營。

盧廣仲的聲音天賦具有一份獨特親和力，即使從來不認識他，他的歌聲應足以挑起你的注意力。他曾遇上車禍（我估計相片中看到膝蓋附近的疤痕是該次意外遺留下來的），養傷期間開始接觸結他。傷癒後回校轉系修讀西班牙文，同時亦開始他的音樂生涯（維基百科）。意外除了給他的人生增添了一點傳奇的色彩外，會不會帶給他產生另一種生命的感應呢？回家後把他的唱片連歌詞「研究」了一陣子，歌聲多變，《早安，晨之美》的活潑跳脫、《好想要揮霍》的低吟、《Boring》短曲中的青春躁動、《寂寞考》和《破氣球》裏的青澀，充滿年青人的生命力。歌詞卻沒有歌聲那般變化多端，沒有艱深的措詞和迂迴的比喻，簡單直接流露一種生活的無奈、不安的感覺。我最深刻的是《無敵鐵金剛》裏描寫他渴望成為鐵金剛，同時想給鐵金剛保護的心態：

那我也要 和你一樣 真的很想 穿上那盔甲 不論有多少困難 讓我通通吃掉      總有一天 我會得到力量

無敵鐵金剛 無敵鐵金剛 把壞人通通打到一旁 無敵鐵金剛 無敵鐵金剛 射出了雷射光 我就不會害怕 因為你就是那 無敵鐵金剛

只看歌詞，你或會以為這歌應配上強勁的樂曲，不過此歌就是配上了盧廣仲最熟悉的結他，輕描淡寫，帶出這個矛盾的氣氛，反映出現代青少年具有的特質。

盧廣仲的成名之路，也是緊貼青少年的潮流脈博。他廣受談論的事情，就是他模仿俄羅斯歌手Vitas的「海豚音」的片段，這片在Youtube已經累積了一百五十多萬次的點擊率。所謂的海豚音，大概是指人類最高音域的哨音（Whistle Register），顧名思義，哨音就像哨子發出那種高頻尖銳的聲音。其實不同發聲方式的分野，即哨音、假音（Falsetto）、日常語音（Modal）和低語音（Vocal Fry），除了是音階的高低不同，最重要是他們擁有獨特的發音位置。究竟盧廣仲所唱的是不是屬於海豚音？不用理會，有人說他是海豚音就是海豚音，好玩才是最重要。

還有他的外形也給人留下深刻印象：磨菇髮型、粗黑大眼鏡、印有「Sorry I'm late」的黃色T恤，黑色短褲、白色及膝長襪子，再配上白色帆布鞋，就如他的唱片封套的模樣，成了他的標記。街上碰到相近的打扮，很多人會衝口說出：「他很像盧廣仲呀！」的說話。因為網絡世界的歡迎度節節上升，他的裝扮也視為新一代「宅男」的標準。他完全屬於「Web 2.0」的歌手，這也是新一代歌手成名的新途徑。其實在演唱會中看到他的舊照片，以前的樣子必然地沒有現在的那麼「奪目」，但親切感看來比現在來得多。現在這個充滿話題的樣子是蛻變而成的結果，年青一代認同盧廣仲的標奇立異，就是他們愛突破常規的心態。演唱會前後，聽到觀眾用不同語調的說他很「靚仔」（「靚」即是書面語的「美麗」），唔……我只能說他的樣子很「獨特」和「有性格」，雖然美醜沒有絕對的分界總，但總有一些大概而大眾認同的分別吧。還有「靚」字原來已經演變成形容男性，從前我讀書時候，那個「古早」的恐龍年代，老師說男子只可用「俊」不可用「靚」。請不要庸人自擾，有人說他靚仔就是靚仔，有Feel就可以了。

緊接網絡的話題，後來就是全台灣百多場的小型演唱會。他選擇的演唱的地方，總是意想不到而較小型的，有早餐店、男生宿舍、結他社、唱片店等等。馬不停蹄的演唱會可以接觸不同階層的樂迷（當然主打還是年青人），也奠定了他在現場演唱的能力。經過兩年的演唱生涯和網上的熱烈討論，他終於在去年五月推出第一張（暫時也是唯一）的唱片，據說銷量達一萬多張，一些知名度比他高的歌手還沒有這樣的成績，八月隨即在台北國際會議中心（TICC）舉行第一次台北的演唱會。這些經歷使我絕對認同他是一位有實力的歌手外，也證明幕後工作人員的悉心安排，為盧廣仲長時間保持高「人氣」，這種市場策略配合銷售對象的口味。

香港演唱會延續這份「廣仲」式情懷，根據v6inokenq的網誌，整晚的流程，跟台北演唱會差不多，只是刪減台語歌的環節。無論他的服飾、動作等，也和台北的相同；更甚者，就是他連那個早餐店笑話、差不多每句結束的「Yeah」，和一些環節的「Rock」，也是同樣搬字過紙，我在場看的時候滿以為這個是一個隨心的演唱會，現在可以說徹底破滅了。盧廣仲說早餐店笑話，可以看出他的表達能力應該不俗，他運用聲線變化說出來，既生動又能吸引觀眾，那麼為甚麼其他時候說話總要說一聲Yeah？不過觀眾似乎非常接受他這一種說話模式，笑得合不攏嘴，我心中困惑叢生，我又回到那個古早恐龍年代了。唯一可能不是預設的行動，就是兩次唱錯歌曲，這錯誤在以前是足以登上報紙的娛樂新聞，現在當然不是問題，因為觀眾就是喜歡，甚麼也不會計較。

盧廣仲的樣子和歌曲實在太深刻，當他走到台前，《我愛你》的音樂一奏起，觀眾立即用極速從座位站起來，手舞足蹈的擺動身體，老實說，我還未會意應該有甚麼反應，只知道視線受阻，只可跟着站起來才可以看清楚台上發生的事情，幸好盧廣仲很貼心吩咐大家坐下來，否則觀眾的熱情可能會使我全晚站起來聽演唱會呢！雖然當晚我被重重的疑問包圍，不過我還是蠻投入這個演唱會的，最少我在《早安，晨之安》的部份會跟着一起啍，盧廣仲為我帶來了一個偷快的晚上。

年青人改變口味的速度往往出乎意料，我不知道盧廣仲以後會有甚麼行動能夠維繫別人對他的鍾情，我期待他的第二張專輯能夠有多些新點子，新突破，不要給別人的喜好而埋沒他的唱歌天份。

註：

1. 這篇演唱會的後記由動筆到完成，斷斷續續花了整整二十多個小時，困難的地方是自己對盧廣仲不熟悉，花了一點時間去發掘他的資料和認真聆聽他的歌曲外，整理一些年青人不能或不會用語言的行為，揣摩他們的動機，然後用文字詮譯是非常花費功夫的，但我想貼近年青人的思想，光陰是值得花的。
2. 演唱會中最可怕的部份，就是那些個所謂海豚音的環節。聽着那麼高頻率的音調，耳朵活受罪。流行音樂，並沒有古典音樂的完整配套，無端加入這些海豚音，我不敢苟同。若要顯示音樂技巧高超，或模仿力強，另覓模仿對象，不要再找Vitas呢！

柬埔寨（前三）：參考書籍

到旅行社報名，再到領事館拿簽證後，原則上我們已經做完所有旅行前需要的手續。當然，這並不代表完成所有的準備功夫。

每次旅行都要花大量時間去搜尋目的地的資料，即使是參加旅行團，不用計劃行程的衣食住行，我同樣會這樣做，目的是先讓自己接觸和瞭解背後所藏着的歷史文化，或風俗習慣，雖身未到，思想已經遊覽了一遍。你或許認為旅行團的導遊會講解相關的資料，不用這麼大費周章。對，我相信有些人喜歡聽導遊的講解（雖然我愈來愈懷疑香港人會否這樣做），但我比較喜歡看文字甚於別人講解，一來我是聽不來，因為我的聽解能力弱，一些複雜的東西通常要聽三、四趟才能掌握有關意思，二來我總認為導遊說的東西通常都不是我想知道的，偶遇一些表達能力強的導遊，我會刻意聽他們說故事。對我來說，懂得（動聽地）說故事是一種恩賜，不過若我不即時記錄下來，記憶就如廣告常說那種「無痕掛鈎」一般，忘記得一乾二淨，真的不留痕迹。

記起那次到士耳其，與旅行團的朋友談起一些清真寺，那時互聯網還未流行，我立即拿出一本從香港帶去的旅遊書翻查資料，他們的表情顯得有點怪異，錯愕我會帶一本書去旅行。而且那次士耳其導遊只會說英語，若我沒有預先參考有關的資料，肯定不可能即時翻譯給父母知道有關的事情。現在互聯網不可或缺，我仍然會把有價值的資料整理好，列印出來帶在身旁，以便喚起記憶。

閱讀相關旅行的資料，除了給自己作心理準備，還可以讓隨行的父母作準備。他們不知何故對今次柬埔寨之旅產生一些不安的反應，為了減低這種不安情緒對旅程的影響，我採取一些增加安全感的辦法，第一就是順應他們到領使館拿簽證，第二就是把有關柬埔寨的書籍拿出來，給他們自行拿來翻閱。

我擁有四本有關柬埔寨的書，全是在二零零三年柬國旅程的前後購買的，詳情如下：

1.		《中南半島》 此書在二零零二年購買，那年打算到越南旅行，最後沒有開始旅程，以為此書將會被遺棄。零三年的沙士瘟疫，不想到其他香港人常到的地方，我和妹妹決定到柬埔寨，此書重見天日。 本書由台灣城邦出版，介紹中南半島的四國，柬埔寨的部份只介紹金邊和吳哥窟。那個時代，我頗喜歡城邦這個《Mook》系列，因為這是中文出版界首先以雜誌模式印行的旅遊書，圖片一般拍得不錯，而且介紹的地點大部份是最熱門、也是旅行團必到的地方。此書可以達到我當時的要求，加上圖片為主，文字為輔的排版，讓我窺見目的地大概的布局，預習不同的拍攝角度，比較容易拍出好的照片。不過此書的資料片面，不能利用計劃行程。 由於這是一本中文圖畫書，母親對此書最有興趣，她曾經拿着這本書，問我吳哥窟的塔樓會不會很難走，我說：「不用擔心，我們有時間慢慢走上去的，就算爬不上，留在地面仰首觀望也可以。」
2.		《失落的文明 ─ 吳哥》 這是第一次完成柬埔寨之旅後，某天逛書店無意中購買的。那時候對吳哥熱情未減，打算購買後用來重溫旅程，豈料一擱五年，直到現在。 此書書篇幅不大，不足二百頁，第一次閱讀，花三小時左右就可大約消化書中內容。內容涵蓋了吳哥王朝的歷史演變，吳哥的藝術、文化、宗教和風俗，總算包羅萬有，也有效提供一個吳哥的概略。 不過此書有以偏概全的問題，作者常以經濟因素來解釋吳哥王朝的歷史演變，漠視其他可能性。而且經常運用中國人的思維，重申「國」和「家」的關係，還把中國王朝與吳哥王朝的外交關係視為中國對吳哥的恩惠，充滿現在國內流行的觀念，政治亦非常正確。其實除此問題外，此書仍然是可讀性很高的參考書，不過還要多讀不同的書籍以作平衡。
3.		《A History of Cambodia》 此書是零三年在金邊機場買的。旅行團走馬看花的行程絕對不能滿足我對柬埔寨的好奇心，旅程中已經打算找一本有關柬埔寨歷史的書。可惜旅程中經過一些買書的攤檔，全該是盜版或影印版，質素差，而且書本飽經日曬雨淋，變得老舊。機場是我最後的找書地方，不負所望，在機場唯一書店找到此書。 作者David Chandler是美國歷史學家，專門研究柬埔寨的近代史，看過書中的幾個章節，立論中肯，他是一位認真對待歷史的學者。本書通俗易懂，特別是交代二十世紀法屬殖民地和赤柬的章節，這些事情影響着現代柬埔寨的政治和文化，對亞洲各國關係也有重要的影響。 若喜歡看書而有基本英語能力，我推薦此書作為認識柬國入門書。
4.		《Angkor: Splendors of the Khmer Civilization》 這是我第一次在Barnes and Nobles的網上書店購書，就是貪那五美元優惠的便宜。B&N也是我到紐約經常光顧的書店，有機會再談。 此書屬於大型的圖書集，內容集中吳哥不同時期的建築和藝術表現。從眾多的神廟、王宮等建築中，可以看到印度教和大乘佛教對吳哥王朝的影響。這本書的內容較為進階，是我的藏書中較深入的一冊。不過相片拍攝非常精美，充滿美感，那些雕塑看起來活靈活現，除了帶給我一點攝影的靈感外，爸爸對此書的圖片也充滿好奇。我和爸爸一起看了一會兒，雖然我也不太能夠明白書中所有的內容，但邊看邊欣賞古人帶給我們的寶物，也是一件令人快慰的事情。

準備就緒，等待出發的日子！

iPhone初體驗

表弟從美國帶來他的iPhone，在柬埔寨的旅程中研究了數小時，有點相逢恨晚之感。從前我沒有接觸過蘋果電腦的產品，一直認為他們的產品並沒有甚麼新科技，只是外表包裝新潮，令顧客產生一穜「走在潮流尖端」的虛妄。

數年前，一次偶然的機會購入特價的iPod，這觀念開始改變。iPod的特點是內置硬碟儲存音樂檔案，比一般音樂播放器容量高得多。雖然流動硬碟當年已經在手提電腦廣泛使用，但蘋果公司首先把硬碟用作音樂播放器的主要儲存媒體，容許使用者可以將大量音樂檔案安置在iPod內。

蘋果電腦還設計了一個程式iTunes，可以輕易將家中的珍貴CD轉換為普遍的MP3或專用的AAC格式。此舉有效地把「聽音樂只可聽CD」這個根深蒂固的習慣改變過來。當顧客漸漸熟習使用iPod後，蘋果再推出iStore服務，結合網絡商店的便捷和iTunes的簡易，務求使用者從購買CD，變成在網上購買歌曲。成功的市場加上靈巧的設計，使蘋果的產品兼具時尚與實用，亦增加市場佔有率和最重要的盈利。

蘋果電腦繼續推陳出新，期望保持領先的地位。我現在還在使用的iPod，就加入播放影片功能。

表弟的iPhone，給我再次體會蘋果的創意。此產品仍然沒甚麼新技術，可以說是iPod加上觸控螢幕的電話。相同的產品十多年前早已由微軟開發，但始終未能成為主流。iPhone推出時的轟動，突破這個微軟的困局，主要原因除了新穎精緻的操作介面外，一群穩定的捧場客絕對是成功的關鍵。

蘋果電腦的成功，並不仰賴嶄新科技，而是能夠週全地為市場把脈，掌握顧客的能力和喜好，帶領他們需求蘋果的產品。蘋果公司不只迎合顧客的需要，更重要是創造他們的需要！

我暫時不會購買iPhone，因為價格高於貨品價值。現在玩玩表弟的iPhone，就如享受免費午餐，是一件樂事。不過在柬埔寨玩iPhone，心理上產生那份強烈的對比，令我感觸良多。

快活愚人節

兩天前，表弟相約到跑馬地看賽馬，雖然找我去看一種從來不會參與的活動，有一點詭異，不過我喜歡這種不按道理出牌的遊戲，所以答應了。原來表弟跟爸爸說起到馬場，爸就提議四月一日的晚間賽馬。

小時候，從不同的渠道得知「不可賭博」的訊息，隨後就把賽馬和打麻雀與賭博掛鈎，再用一兩個賭博至妻離子散，甚至家破人亡的例子，說明賭博是一種惡行。（我相信現在很多教育組織仍然使用這種大家長恫嚇式的「指導」）這些觀念曾一度影響我視賽馬和打麻雀為不當的行為，對參與這些活動的人也會產生莫名的反感。當然，長大後對世情增加瞭解，懂得分辦賭博和娛樂，也知道賽馬和打麻雀內在的自足價值，並不一面倒以為這些活動等同賭博。

想通了，不僅沒有以前的執着，而且還在當中尋找樂趣。學懂打麻雀後，每年總有數回實習的機會，多是同學或舊同事的敍會，我對打麻雀不甚了了，亦自感資質有限，只愛這個（最少）四人的聯誼時間。我生性吝嗇，不喜歡掉錢的感覺，所以每次限用少量金錢作「娛樂費」，相信不會沉淪。

其實我很欣賞現代馬的體型和跑姿，流線型的身軀配合充滿動力的步伐，渾然天成之感悠然而生。多得去去年香港政府（爭）奪得協辦世運馬術，馬匹的美態，通過電視畫面而發揮至極。可惜香港人只把馬匹作賭具，白白浪費了這次大開眼界的機會。對我來說，賽馬比打麻雀賭博性質較重，缺乏聯誼成份，而且不知何故電視直播的賽事，畫面十分單調，旁述的聲音常帶囉囉嗦嗦的語調。今晚以前，即使我嘗試認識賽馬，還是沒法完整看完一場賽事就會轉台，更遑論花錢下注吧。今晚進馬場的經驗，使我徹底的對香港賽馬會和賽馬活動改觀。

從禮頓道走了十多分鐘到達公席的入口，甫進場即看到賣啤酒的攤檔，包括一些香港市面較罕見的品牌；往後走，就是一些賣熟食的檔口，有燒味飯、粉麵、地道小吃等等，價格並沒有因在馬場而開天殺價，難怪不少人正在吃着晚餐等待開賽。走完賽道旁的地方後，我們走進投注的地方。從那裏的玻璃窗可以看到觀眾席和賽道的一舉一動，加上空調設備，怪不得有些老練的「馬迷」開始聚集等候。表弟和爸爸討論有關下注的方法，我繼續探索玻璃窗外的光景。人群陸續入場，馬場的氣氛變得熱鬧，那些啤酒攤前三五成群的人一邊呷酒一邊談笑，樂在其中，說他們在賭博，倒不如說他們參加嘉年華會。這些歡愉的氣氛完全擺脫印象中那些經常板着面孔，視輸贏如命的馬迷的畫面。

我們找到位置坐下來，馬匹開始走進跑道旁的「亮相圈」徘徊，人群開始靠攏，他們大多專注馬匹的狀態，交頭接耳地討論，當然也有少數遊客在湊熱鬧。走了三至四回後，騎師穿着獨有的策騎衣飾出場，騎上出賽的馬準備；再多走一至兩圈，人和馬離開亮相圈進入跑道，走到比賽的起點；花了一點時間進入起跑閘，一聲令下，馬匹勇往直前；不到兩分鐘，馬匹經過觀眾席，馬迷激動地叫喊已經下（重）注的馬匹，馬匹衝過終點，叫喊聲停止；獲得冠軍的騎師和馬匹再次走進亮相圈，跟已經站好的馬主公式地拍照。稍停一會兒，下一場的馬匹進入亮相圈，開始下一個循環。

一幕幕緊湊豐富的畫面如此填滿了一場半小時的賽馬，摒棄了電視的刻板，換來流麗的動感。我很佩服香港賽馬會，把賽馬的活動舉辦精彩而有效率，可知道要維持半小時作一場賽馬，沒有可靠的配合是永遠辦不來的。看了三場賽馬，表弟合共賠了十一元，似乎他很有興致，可惜約了姨姨晚飯，唯有八時半離開了。

這次觀看賽馬的經驗是快活的，當然這只限單純地欣賞賽馬活動的本質。若強求在賽馬中獲得額外的金錢，注重得失輸贏，轉移了欣賞的心情，變成水中撈月，只會平白增添自己的痛苦。這項基本上必輸的活動，可以作娛樂，不可太認真。