六月之歌

二○一三年六月，踏入人生的另一階段，此事既重要又值得紀念。忽發奇想，從網上尋找一些和六月有關的歌曲，最後羅列以下七首，藉此抒發一些六月的感覺，

1. 時晴時雨（六月某天 ─ 陳慧嫻）

獨處時，我通常會隨心哼歌；六月時份，此曲不知不覺間成為主角。陳慧嫻當年憑東洋的型像和曲風，穩佔香港樂壇的一席位。〈六月某天〉收錄於陳的《反叛》大碟，並非主打歌，我卻對此印象深刻，至於喜歡的原因，我相信是開始時的一段雷雨的聲效，和以下的一句歌詞：「六月某天／是下雨天／在石澳海邊／與你碰面」，可見情景能使記憶猶新。

六月陽光猛烈，二十一日更為北半球的夏至，全年日照最長的一天；熱帶風暴活動也於本月漸趨活躍，令香港的天氣變得陰晴不定。變幻莫測，成為六月的特色。



 2. 珍惜（六月の子守唄 ─ ウィッシュ）

《六月的搖藍曲》為思念亡母的作品。全曲沒有呼天搶地的傷感，反而配合六月的剛陽氣氛，唱出一種深長的回憶。當一切仍然存在，就要好好珍惜。



3. 掙扎（Et puis juin ─ Rose）

「未食五月糭，寒衣唔入櫳」，六月正式入夏，不欲離開冬天的清爽，也未習慣夏天的濕熱。《Et puis juin》（歌詞）描述一年生活的種種矛盾，然後留下六月的空白，給聽眾自行填上屬於自己的東西，法式風格盡現於此。以下是主唱 Rose 的現場版本，歌名連結可以收看原裝 music video。

4. 等待（1월부터 6월까지 ─ 윤종신）

六月是上半年的終結，總會感嘆時間匆匆。從一月到六月，太多事情還來不及開始，唯有留待下半年完成。韓國流行曲雖不限於那些單調的「洗腦歌」，不過他們的曲式離不開「灑狗血」的激情。我喜歡歌詞中仔細描述一場於六月十七日發生的分手，傷心卻仍有盼望，這是人生必經階段。

5. 旅行（June: Barcarolle ─ Tchaikovsky）

柴可夫斯基「季節」鋼琴曲中，最受歡迎的一首就是〈六月〉，又名「船曲」。在尋找此曲資料時，我才知道「船曲」屬一種特定的曲式。坐在緩慢前進的小船中，想像俄國六月的「白夜」，會是怎樣的光景？我相信此曲會給你答案。

6. 專注（Juin ─ 村治佳織）

最近聽 Miloš 的《Latino Gold》，欣賞古典結他手的演奏奇技。寫這篇專題時發發現了村治佳織，一位日本女性結他手，的確難得。〈Juin〉表達春去夏來的感情，但我更留意村治小姐彈奏結他的專注神情，散發出迷人的魅力。近年我發現做事成功的重要因素，就是專注，難怪村治小姐能夠成為日本頂尖的古典結他演奏家。

7. 革新（Sautjándi Júní）

夏季是政治運動發生的高峰期，著名的有法國大革命。六月十七日是冰島獨立日，紀念冰島脫離丹麥統治，成為一獨立國。這首以六月十七日為題的歌曲，調子輕鬆，說明冰島的獨立過程和平進行，為冰島人帶來美好的生活。北歐諸國皆以理性治國，雖被譏「養懶人」，但比較那個在六月四日屠殺人民的所謂大國，生活不知幸福多少！



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以上所述皆以北半球的六月為中心，所謂 Northern Hemisphere Centric。地球人口主要分布於北半球，令全球文化傾向於以北半球為中心，著名例子就是聖誕節。當大部份人把聖誕節聯繫至雪人、北極馴鹿（reindeer），南北球卻是盛夏。二○一六年的巴西「夏季」奧運會，其實只是當地的春季呢！

北半球六月夏至，對南半球的人卻是寒冬，看看以下二○一二年六月五日，紐西蘭初雪的實況：




後記：尋找「六月之歌」的時候，我發現為數不少的歌曲，可惜一些歌曲因 Youtube 技術問題或我暫時沒有特別感受而不在選擇之列，留下記錄給大家參考：

1. 六月天 ─ 陳秋霞
2. 六月飛霜 ─ 陳奕迅
3. 六月 ─ 陳昇
4. 六月 ─ 藍奕邦
5. 六月の雨 ─ 小椋佳
6. Ιούνιος ─ Ορφέας Περίδης
7. Giugno '73 ─ Fabrizio de André
8. 6월의꿈 ─ 더원

歷史重現 ─ 看電子動態版《清明上河圖》後記

智慧的長河：電子動態版《清明上河圖》 River of Wisdom - Animated Version of the Riverside Scene of Qingming Festival

原來以為與這次展覽擦身而過。

我在觀賞看藝術品的時候，屬於喜歡原作的一群。二○○七年香港回歸十週年時，曾經到過香港藝術館看過張擇端的真跡*，及後買了兩本有關的書籍：三聯出版、趙廣超著《筆記清明上河圖》和商務出版《東京夢清明上河圖》，以為對這張存世超過九個世紀的古畫有不錯的認識。因此對於大陸所謂的「電子動態版」抱着觀望態度，再加上這次展覽在「偏遠」的亞洲博覽館，盤算是否值得為此花費車程，參觀原屬於世博中國館展品中的一小部部分，即使朋友主動提出給我兩張門票，當時沒有立刻答應。經過政府和傳媒努力地「放風」，六天內共售出六十萬張門票，不管是好奇還是湊熱鬧，我知道總有方法尋找門票。父母提出想看，我向上段提及的那位朋友要票（有點兒那過吧！），結果他給我兩張票，都是親友買票後沒有時間參觀的。一星期後，妺妹的朋友給了四張周末的門票，結果我、妹妹、弟弟夫婦成為觀眾。

我慶幸自己參觀了這次展覽。

特府拜多年「人流管理」的實戰經驗所賜，安排今次的展覽絕對稱職，從參觀時間、進場離場設計、交通、飲食、休息地方等也為觀眾設想週全。最最重要的因素，就是香港觀眾非常願意配合這些安排，使整過參觀過程暢順而舒適。我非常欣賞主辦當局對觀眾的寬容，雖說場內明文不准使用閃光燈攝影，即使在場的觀眾使用了閃光燈，工作人員也沒有喝止，也沒有如夢囈般擾人的錄音提醒。觀眾反而自律地不在螢幕前近距離使用閃光燈，影響觀賞的過程。即使要拍攝人像，也如我們一樣，站在遠離人群背後的地方用閃光，減少對其他觀眾做成滋擾。這種寬容的氣氛，沒有如監獄執行規條，令我對這個展覽更添好感。單一明確的展品，配合足夠的參觀時間（一小時），觀眾可按不同部分，欣賞日夜交替（每段約四分鐘）的影像，足以對《清明上河圖》沒有認識的觀眾滿足好奇。主辦當局不斷透過傳媒宣傳此電子版作品的「重點」，使觀眾在一百二十米的畫面玩Treasure Hunt，如下圖示的「紅孩兒抱小豬」的一幕，觀賞過程更錦上添花。

今次展覽能喚起多少香港人對欣賞國畫的興趣是一個未知數。就如朋友所言，這個「電子版」的畫面就如多年前的網絡遊戲《巨商》般，沒有過人之處。不過對於一些沒有接觸網絡遊戲的群眾，電子版圖畫也有一定價值吧！我把今次的展品看成是一幅「再創作」（Re-creation），同時欣賞水晶石◎公司用心把現代的科技元素注入古畫中，吸引現代人重新留意這些曾經在中國出現的情景。除了留意古代的繁華外，我更期望更多人留意北宋時代，那種風流儒雅的價值觀，潤澤一下自己的思維，令生活充實美滿。
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＊當時能夠親眼欣賞張擇端和仇英兩個《清明上河圖》的版本，我知道是難得的機會，以後才驚覺這機會更是千載難逢。當年展出後，有一段漫長的時間，這些畫作不能再作公開展覽，有說十年，甚至三十年。據聞二○○九年，澳門政府有意借出張擇端的版本展覽，向北京故宮博物院申請遭拒絕。


◎水晶石創作動能版《清明上河圖》的緣起和經過：

專業的娛樂家：《草蜢忘我演唱會》

Entertainer: a provider of entertainment, especially a professional one. (MSN Encarta)

我姑且把Entertainer譯為中文「娛樂家」。提供娛樂不難，重點落在「專業」的關口上。沒有了專業，社會上很多人都可以稱為Entertainer，包括一些為觀眾設想而在演唱會播聲帶的「歌星」，甚至政府高官。

草蜢絕對是香港重要的娛樂家，而且是一隊橫跨二十多年的組合。

經過弟弟的安排，在二零零九年四月六日，我們一家八人到了翻新後的紅磡香港體育館（紅館），參與《草蜢忘我演唱會》派對。

草蜢和一眾八、九十年代走紅的歌手一樣，曾經參加當年樂壇舉足輕重的新秀歌唱大賽。後來他們得到梅艷芳提攜，一九八五年在梅的演唱會上演唱日文歌《廿四小時之吻》。唱片的合作始於一九八六年梅艷芳推出的《妖女》大碟，草蜢為主力宣傳歌《妖女》和《將冰山劈開》亮相作伴舞（此歌的合唱者是同年獲得新秀比賽亞軍的許志安）。草蜢第一首發表的歌曲，應該是和梅艷芳合唱的《愛將》^※，因此當年該大碟宣傳期間，梅艷芳和草蜢總是如影隨形，草蜢的知名度也隨着提高。當年當年梅艷芳的演唱大多是現場演出，所以無論草蜢唱歌技巧如何，都要硬着頭皮唱出來。看《愛將》的時候，其他歌唱技巧不說，只看音量，他們三人加起來還不及梅艷芳一個人，可以想像距離有多遠。不過主觀地認為這是絕佳的訓練過程，梅艷芳為草蜢奠定現場表演的楷模，今天的演唱會，仍然看到他們重視現場演出。

梅艷芳和草蜢這個高調的「提攜」過程，在一九八七年進入高峰。當年梅艷芳舉行八七至八八年的跨年演唱會，草蜢獨唱自己的新歌《飛躍千個夢》，唱功有明顯的進步，他們的動感貫穿偌大的舞台，表演模式漸具雛形。今天的演唱會，雖然舞台縮少了，他們的體力也沒有年青時代的澎湃，但時間累積下來的感情依然牽動觀眾的心。

一九八八年二月，草蜢推出第一張大碟《Grasshopper》，他們選取日本當時得令的三人男子組合模式，音樂也模倣那些輕快的跳舞曲風。我當年對他們完全提不起興趣，對他們不假思索的說話能力也極度失望，不過妹妹熱愛他們的一切，家中經常播着草蜢的歌曲，使我對他們並不陌生。直到《Lonely》推出，第一次和草蜢的歌曲產生情感上的連繫。會考的事情淡忘了，不過考試帶來的失落感記憶猶新，那時候只要一聽那歌名，無論忙着甚麼，也會豎直耳朵，隨歌輕啍。雖然歌詞沒有甚麼深刻的描述，但輕鬆的旋律陪伴我渡過苦惱的時期。

一九九零至九五年是草蜢活躍樂壇的時期，大部份的唱片也在此時期推出，包括粵語、國語、混音歌曲、演唱會錄音、Karaoke、LD、CDV等等。他們的歌曲蛻變為兩類：強節奏的跳舞歌曲和抒情的歌曲，共通點是容易接受，旋律簡單，使聽眾一聽便留下印象。我始終不能接受那些將一首歌化作十種商品的「市場策略」，不過妹妹視草蜢為偶像，家中自然擁有他們大部份的商品。

第二次跟草蜢產生情感的歌曲就是《朋友》和《世界會變得很美》。又是那個歌名，把我從那個忐忑不安的高考中帶回現實，正面的感覺帶來了未來的憧憬，沒有草蜢的歌曲，可能要多花一些時間才能克服隨考試而來的不安。

草蜢於一九九六簽約滾石唱片公司，轉攻台灣市場。可惜四年間只出了兩張粵語唱片，香港的聲勢大不如前，同時，雖然他們投入較多時間在台灣市場，可惜也不能引起他們以為應有的注目。踏入千禧年，他們的音樂事業開始停濟。直到現在，除了蔡一傑曾推出一張個人大碟外，他們還沒有正式推出過新大碟，那時我以為草蜢將成絕響。

沙士瘟疫過後，一批淡出的藝人回歸香港樂壇。二零零五年，草蜢「復出」舉行演唱會，牽起不大不少的門票搶購潮，還乘勢推出新歌《我們》。當然妹妹和我沒有跟人「撲」門票，只在等待他們的新大碟。二零零六年，終於看到他們的演唱會，但新唱片仍然推出無期。這次也是我第一次現場觀看草蜢，可能他們久未踏台板，我感受到他們那份渴望唱歌的熱情。二零零七年，在沒有任何新唱片（不包括那些新歌加精選的唱片）推出下，草蜢連續三年在紅館，我開始懷疑他們是否打算當「演唱會」歌手，情況就如一些翻唱舊歌的歌手。

二零零九年，若不是弟弟負責買票，我沒有打算看草蜢演唱會。當然草蜢是專業的娛樂家，他們的演出縱使沒有驚喜，但絕對不會失望。我特別喜歡演唱會中段的像Clubbing的音樂，將多首流行的跳舞曲串連一起，震耳欲聾的高壓音樂把紅館化身為一個跳舞場所。我們坐在紅館最高，不適宜站立的位置，也有觀眾手舞足蹈的站起來，可見音樂的感染力。

聽說明年草蜢會為慶祝出道二十五週年，再次舉行演唱會。若他們打算繼續以草蜢的名義唱下去，應要擴展自己聽眾的層面，總不能不思進取，停留在九十年代初。難道二十五週年或三十週年的時候，還在唱《忘情森巴舞》嗎？最重要是以他們現在的吸引力，出唱片應不太擔心銷量（現在銷量達二萬張就能成為全年最高銷量唱片之一！）草蜢應立刻出唱片，以饗聽眾，繼續做娛樂家。

※《妖女》唱片沒有列出《愛將》是草蜢合唱，但以他們的演唱時間，無疑與合唱無異。梅艷芳沒有寫出，一來可能是實際的合約問題，二來可能她非常重視師徒關係，當徒弟未達到滿意程度的時候，獻醜不如藏拙吧。

米

你看到這篇文章時，或許正為今天忙得團團轉，或許還眷戀着剛過去的喜悅，或許為自己的落泊而感觸，又或許根本沒有甚麼特別的感覺。不過，你還是會肚餓吧？不如現在我邀請大家一起「吃飯」吧！

當小學自然科（相當於現在常識科的三份之一）提及「粒粒皆辛苦」之際，不知何故我總是弄不清楚稻、禾、飯和米所指是甚麼，又給米飯、禾稻、稻米等組合困擾，後來，媽媽花了一段時間給我解釋這個「微妙」的關係，雖然我老想不起媽媽所用的方法。老師提及農夫耕作很辛勞，日曬雨淋，勤戒年幼學生珍惜食物。老實說，那時我完全沒有真實的感覺，只可在腦中構想耕種生活究竟是一回怎樣的事。直到有一次朋友邀請到「綠田園」嘗試耕種，只消一會，辛苦的感受已經烙印記憶。雖然現代農夫藉不同的機器幫忙，他們的工作仍然值得我們這些足不出戶的城市人尊敬的。

米和中華民族有千絲萬縷的關係。我們的日常語言中，特別是我們的母語廣府話，包括了很多和米／飯有關的詞彙：「搵啖飯食下啫」、「你唔使憂柴憂米真好啦」等等，可見我們從來都是受中華民族的農業文化影響，是我們切不斷的根。

中國人是最先把野生的稻作為大量耕種的民族，從此，米就是中國（特別是南方）最主要的的糧食，當然在耕種的過程中不斷利用天然技術改良品種。隨著民族的發展，稻米文化傳播到當時王朝勢力可及的地方，包括日韓和東南亞。現代中國亦是世界最積極改良水稻品種的國家，成為雜交水稻（Hybrid Rice）和超級雜交水稻。據我所知，現在國內有些農戶開始栽種這些改良品種，聽聞這些稻的優點是收成多，但飯味較傳統的差。

說起飯味，有些人可能從來沒有留意。正如梁家權先生《尋找失落的菠蘿油》中說，香港人心目中對飯可有可無，他認為唯有在苦難的歲月，人才會明白飯的重要性。「憶苦才會思甜，人對飯的珍惜，始於捱苦。艱難歲月，無菜無餚，一碗飯便是上品，這時它真是甜的。把淨飯夫入口內，不要囫圇吞棗，首先讓口水做點工作，將本來是澱粉質的飯分解成單糖。飯香是入口前的嗅覺，飯甜是入口後的味覺。」可惜，香港深受各國飲食的影響，米的輪入量逐年減少。我是其中少「吃飯」的人，粗略估計，米只佔我糧食的百份之二十左右，跟上一輩的家人比較，飯量明顯減少，還有多少人會留意飯香飯甜的感覺呢？

近來留意本地的一個組合 ─ 農夫，他們的大部份歌詞揭示社會的現象，有時還會大加諷刺。在網上找到《粒粒皆辛苦》這首歌，他們借農夫耕種的特色，比喻人生大大小小的經歷。留意歌詞，你能找到共鳴嗎？我也將此歌回應小學那位教導「粒粒皆辛苦」的老師：



看到這裏，希望大家可以獲得一些（精神上的）食糧，努力生活吧！