新數學理論

最近經常聽到一則故事，我認為它可媲美如伊索寓言、安徒生童話集等傳統故事，現記錄如下，給各位朋友欣賞。

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某國政府聲稱經過一群數學「専家」建立的「平台」，「打造」了一個新的數學準則：「八乘以九等於六十四」。

一名小學生王希玲知道了這個準則，他直覺地認為是錯的。一直以來學習的乘數法，八乘以九是七十二，但為甚麼答案是七十二，而不是六十四呢？他一時間答不出來。

王希玲視媽媽為「偶像」，立即向媽媽提出這個問題，希望媽媽能為他釋疑。媽媽給這個問題怔住，想了一想，如常溫柔地說：「我也認為八乘以九等於七十二，不過既然政府說答案是六十四，『應該』有他們的道理。況且，如果你不依隨這個準則，你在考試的時候必定吃虧。拿不到好成績的。」希玲暗暗納罕，這是首次媽媽的答案不能滿足自己。雖然他也知道不照着做的後果，但希玲的意識中隱隱產生一種抗拒的情緒。

王希玲沒有放棄追尋答案的機會。

回到學校，王希玲等待不同的機會向老師提出有關的問題。趙老師是校內受同學歡迎的老師，因為他的性格開明通達，經常站在同學的立場為他們解決問題。某一天希玲主動請教趙老師，趙老師面露笑容，懇切的聆聽希玲的問題。看見趙老師的表情，希玲雀躍地問：「為甚麼八乘以九是六十四？不是七十二嗎？」估不到趙老師瞬間收起笑容，儼如四川的「變臉」表演換上了一副樸克臉，帶着機械式的語調回答：「根據政府數學専家的理論，這是純數學……（下刪五分鐘的解釋）……你明白了沒有？」當然希玲不會明白甚麼高級數學的解答，他只是被趙老師那種罕有的表情嚇呆一陣子。不過他還是鍥而不捨的追問：「八乘以九是不是等於8+8+8+8+8+8+8+8+8？」趙老師臉上閃了一個滿意的眼神，立即回復深沉的表情，說：「這是學校規定，我們必須緊隨政府所頒布的指示。若你堅持己見，我只會說你是錯的，不打分。我勸你還是聽我說話好了。」王希玲永不知道，趙老師正受李主任和鄧校長的壓力，鬱鬱不得志。

王希玲反抗的情緒沒有因為趙老師的「循循善誘」而減少，相反令他更堅決相信自己。

他繼續與同學討論這個題目，更提議同學一起堅持八乘以九等於七十二。有些同學知道了王希玲的想法，他們以學業為重，不會放棄任何取分的機會，就對王希玲的提議嗤之以鼻。當然有少數同學認同王希玲，他們認為王希玲所說的是正確的。最近一次數學測驗中，他們繼續自己的見解作答，顯然他們的測驗全不合格。李主任發現這事情，他認為事態嚴重；若處理不當，勢將破壞學校與政府的良好關係。李主任通知了鄧校長，並召見所有數學測驗不合格的學生。

當所有學生齊集在校務處，李主任劈頭一句就呼喝他們：「誰叫你們答八乘以九等於七十二？你不知道政府公布的標準答案嗎？」同學給他的先聲奪人嚇壞了。李主任主修園藝，當然不知道甚麼數學理論，只是遙遙地、模模糊糊地知道跟政府保持「友好」關係，學校才可以生存下去。李主任繼續嚷着：「如果再給我發現你們不依照學校的指引，我會立即開除你的學籍，趕你們出校！」同學給李主任的堅決態度嚇得魂飛魄散，他們不想自找麻煩，不想為事情向父母交待，以為就沒有再堅持自己的意見。

只有王希玲不以為然。

有一天，學校舉行週會，全體師生如貫進入禮堂。當鄧校長開始訓示師生有關政府最近的指示，他強調：「你們的年紀尚少，不該對一些既定的『事實』提出質疑。」王希玲原來克制的情緒，終於按捺不住。他猛然地站起來，指着台上的校長，咆哮道：「你是錯的，根本就是歪曲事實。雖然我年紀比你少，難道就不可以憑自己良知和理性去辨別錯與對嗎？」鄧校長不發一言的看着喘不過氣來的王希玲，用眼睛看看李主任。李主任如天賜神力般走到王希玲身旁，用手把他的襯衣後領緊緊的抓着，把他拿出禮堂外。風波看來就此平息。

二十年過去了，王希玲已經長大，回望舊事，他除了那次在週會破壞秩序而略感不該外，仍然堅持自己運用良知去分辨事非是正確的。他呷着一口咖啡，看着報紙，標題寫着：「數學大平反：八乘以九原來等於七十二│教育界嘩然│校長聯會主席鄧校長難過」

一位青年的一篇日記

今天在Facebook看到一位舊學生的日記，他抒發了與家人相處的一些感受。他寫下的處境，我認為頗能反映現今年青人與家人（特別是父母）的緊張關係，特此將他的日記轉載，以資為記。

這位學生給我最深刻的印象是他很關心家人，尤其媽媽，雖然情感多藏心底，沒有表露出來，不過我曾經知道他的反應和情緒會隨媽媽的說話中的喜怒哀樂而起伏不定的。我不知道他和家人確實發生甚麼問題，所以我不會試圖把任何人的行為合理化，我只想藉着這篇日記，來說明年青人渴望他們所愛的人能夠瞭解和關心的事實。雖然這是老生常談，又有多少人留意他們的付出和需要呢？

（紅色字為我訂正的錯字，藍色字為我的感想）

越黎越過份..
點解D家長淨係識叫D仔女唔好得一想三..
自己又係咁..依家當我神呀?識飛呀?
淨係識攞我同人比..嫌我呢樣嫌我個樣..
我有無嫌過你地?將心比心啦..
屋企發生咁多事..你話要我改變既生活.我改完又改
都係唔滿足..我有無話過你地呀..
同你講..三句唔埋兩句就你錯你錯..
你錯乜啫..次次都係要搞到咁僵..
雙親個種性格都係咁硬頸..
我有無試過因為自己唔開心穩你地黎發脾氣呀?（他開始長大，懂得考慮別人的感受。）
你地無理取鬧我忍唔到先會頂你兩句咋..
一次係咁兩次又係咁..
家姐叫我忍你地..唔好再激你地兩個..
咁你地係咪想我變書蟲啫?
係咪講囉..話返我態度差轉頭?
唔出聲又話我係咪死左老豆咁黑口黑面..
出聲又話我頂你嘴..想我幾時俾你迫到有情緒病呀?
（以前我以為這些對話只會在電視劇出現，不過我最少兩次聽過類似的對白！）
真係鐵造咖?任你鬧都無野?
呵呵..可惜我做唔到囉=]
冷笑- -..唔通我唔想好似同年紀既小朋友一樣..
可以出去喪玩咖?你次次話唔准..唔俾..
我唔想激到你..返到黎仲要喪產喪鬧?
學識知足啦唔該你地..躁
我唔大壓力咖?得你地大壓力?
邊個唔想讀好書咖啫?（讀書變成唯一的目標，悲乎！）
成日係度以偏概全..
好大壓力呀- -.....頂

後記：同學，我明白你的想法，請你繼續把感受記錄下來，你的父母必定會明白的。

專業的娛樂家：《草蜢忘我演唱會》

Entertainer: a provider of entertainment, especially a professional one. (MSN Encarta)

我姑且把Entertainer譯為中文「娛樂家」。提供娛樂不難，重點落在「專業」的關口上。沒有了專業，社會上很多人都可以稱為Entertainer，包括一些為觀眾設想而在演唱會播聲帶的「歌星」，甚至政府高官。

草蜢絕對是香港重要的娛樂家，而且是一隊橫跨二十多年的組合。

經過弟弟的安排，在二零零九年四月六日，我們一家八人到了翻新後的紅磡香港體育館（紅館），參與《草蜢忘我演唱會》派對。

草蜢和一眾八、九十年代走紅的歌手一樣，曾經參加當年樂壇舉足輕重的新秀歌唱大賽。後來他們得到梅艷芳提攜，一九八五年在梅的演唱會上演唱日文歌《廿四小時之吻》。唱片的合作始於一九八六年梅艷芳推出的《妖女》大碟，草蜢為主力宣傳歌《妖女》和《將冰山劈開》亮相作伴舞（此歌的合唱者是同年獲得新秀比賽亞軍的許志安）。草蜢第一首發表的歌曲，應該是和梅艷芳合唱的《愛將》^※，因此當年該大碟宣傳期間，梅艷芳和草蜢總是如影隨形，草蜢的知名度也隨着提高。當年當年梅艷芳的演唱大多是現場演出，所以無論草蜢唱歌技巧如何，都要硬着頭皮唱出來。看《愛將》的時候，其他歌唱技巧不說，只看音量，他們三人加起來還不及梅艷芳一個人，可以想像距離有多遠。不過主觀地認為這是絕佳的訓練過程，梅艷芳為草蜢奠定現場表演的楷模，今天的演唱會，仍然看到他們重視現場演出。

梅艷芳和草蜢這個高調的「提攜」過程，在一九八七年進入高峰。當年梅艷芳舉行八七至八八年的跨年演唱會，草蜢獨唱自己的新歌《飛躍千個夢》，唱功有明顯的進步，他們的動感貫穿偌大的舞台，表演模式漸具雛形。今天的演唱會，雖然舞台縮少了，他們的體力也沒有年青時代的澎湃，但時間累積下來的感情依然牽動觀眾的心。

一九八八年二月，草蜢推出第一張大碟《Grasshopper》，他們選取日本當時得令的三人男子組合模式，音樂也模倣那些輕快的跳舞曲風。我當年對他們完全提不起興趣，對他們不假思索的說話能力也極度失望，不過妹妹熱愛他們的一切，家中經常播着草蜢的歌曲，使我對他們並不陌生。直到《Lonely》推出，第一次和草蜢的歌曲產生情感上的連繫。會考的事情淡忘了，不過考試帶來的失落感記憶猶新，那時候只要一聽那歌名，無論忙着甚麼，也會豎直耳朵，隨歌輕啍。雖然歌詞沒有甚麼深刻的描述，但輕鬆的旋律陪伴我渡過苦惱的時期。

一九九零至九五年是草蜢活躍樂壇的時期，大部份的唱片也在此時期推出，包括粵語、國語、混音歌曲、演唱會錄音、Karaoke、LD、CDV等等。他們的歌曲蛻變為兩類：強節奏的跳舞歌曲和抒情的歌曲，共通點是容易接受，旋律簡單，使聽眾一聽便留下印象。我始終不能接受那些將一首歌化作十種商品的「市場策略」，不過妹妹視草蜢為偶像，家中自然擁有他們大部份的商品。

第二次跟草蜢產生情感的歌曲就是《朋友》和《世界會變得很美》。又是那個歌名，把我從那個忐忑不安的高考中帶回現實，正面的感覺帶來了未來的憧憬，沒有草蜢的歌曲，可能要多花一些時間才能克服隨考試而來的不安。

草蜢於一九九六簽約滾石唱片公司，轉攻台灣市場。可惜四年間只出了兩張粵語唱片，香港的聲勢大不如前，同時，雖然他們投入較多時間在台灣市場，可惜也不能引起他們以為應有的注目。踏入千禧年，他們的音樂事業開始停濟。直到現在，除了蔡一傑曾推出一張個人大碟外，他們還沒有正式推出過新大碟，那時我以為草蜢將成絕響。

沙士瘟疫過後，一批淡出的藝人回歸香港樂壇。二零零五年，草蜢「復出」舉行演唱會，牽起不大不少的門票搶購潮，還乘勢推出新歌《我們》。當然妹妹和我沒有跟人「撲」門票，只在等待他們的新大碟。二零零六年，終於看到他們的演唱會，但新唱片仍然推出無期。這次也是我第一次現場觀看草蜢，可能他們久未踏台板，我感受到他們那份渴望唱歌的熱情。二零零七年，在沒有任何新唱片（不包括那些新歌加精選的唱片）推出下，草蜢連續三年在紅館，我開始懷疑他們是否打算當「演唱會」歌手，情況就如一些翻唱舊歌的歌手。

二零零九年，若不是弟弟負責買票，我沒有打算看草蜢演唱會。當然草蜢是專業的娛樂家，他們的演出縱使沒有驚喜，但絕對不會失望。我特別喜歡演唱會中段的像Clubbing的音樂，將多首流行的跳舞曲串連一起，震耳欲聾的高壓音樂把紅館化身為一個跳舞場所。我們坐在紅館最高，不適宜站立的位置，也有觀眾手舞足蹈的站起來，可見音樂的感染力。

聽說明年草蜢會為慶祝出道二十五週年，再次舉行演唱會。若他們打算繼續以草蜢的名義唱下去，應要擴展自己聽眾的層面，總不能不思進取，停留在九十年代初。難道二十五週年或三十週年的時候，還在唱《忘情森巴舞》嗎？最重要是以他們現在的吸引力，出唱片應不太擔心銷量（現在銷量達二萬張就能成為全年最高銷量唱片之一！）草蜢應立刻出唱片，以饗聽眾，繼續做娛樂家。

※《妖女》唱片沒有列出《愛將》是草蜢合唱，但以他們的演唱時間，無疑與合唱無異。梅艷芳沒有寫出，一來可能是實際的合約問題，二來可能她非常重視師徒關係，當徒弟未達到滿意程度的時候，獻醜不如藏拙吧。

盧廣仲《100種生活》演唱會

今年的二月至四月是我的精彩文化季：

1. 香港藝術節 ─ 原來沒有打算入場，因緣際會，兩位朋友先後把三場表演的門票給了我（歌劇《阿爾辛娜》、話劇《賣花女》和《變形記》）。多謝朋友的厚愛和慷慨，使我能夠第一次現場看歌劇，和認識蕭伯納和卡夫卡這兩位作家；
2. 九齣奧斯卡的提名影片（我的奧斯卡2009）和進行得如火如荼的香港電影節中的十三場電影；
3. 四場音樂會 ─ 唐健垣的《傳統南音之夜》、王若琳的《The Adult Storybook》、草蜢的《忘我演唱會》 和本篇提及的盧廣仲《100種生活》演唱會。

演唱會前，我認識盧廣仲的音樂比王若琳的更少，只隨意聽過幾回他那張唯一的唱片，最有印象的歌曲當然是《早安，晨之美！》內不斷重覆的「對呀對呀」，其他的聽起來自然舒坦，音樂整體上帶來愉快的氣氛。演唱會後，腦海中產生了一種強烈的感覺，就是這個看起來隨心率性的演唱會，其實是徹頭徹尾的刻意經營。

盧廣仲的聲音天賦具有一份獨特親和力，即使從來不認識他，他的歌聲應足以挑起你的注意力。他曾遇上車禍（我估計相片中看到膝蓋附近的疤痕是該次意外遺留下來的），養傷期間開始接觸結他。傷癒後回校轉系修讀西班牙文，同時亦開始他的音樂生涯（維基百科）。意外除了給他的人生增添了一點傳奇的色彩外，會不會帶給他產生另一種生命的感應呢？回家後把他的唱片連歌詞「研究」了一陣子，歌聲多變，《早安，晨之美》的活潑跳脫、《好想要揮霍》的低吟、《Boring》短曲中的青春躁動、《寂寞考》和《破氣球》裏的青澀，充滿年青人的生命力。歌詞卻沒有歌聲那般變化多端，沒有艱深的措詞和迂迴的比喻，簡單直接流露一種生活的無奈、不安的感覺。我最深刻的是《無敵鐵金剛》裏描寫他渴望成為鐵金剛，同時想給鐵金剛保護的心態：

那我也要 和你一樣 真的很想 穿上那盔甲 不論有多少困難 讓我通通吃掉      總有一天 我會得到力量

無敵鐵金剛 無敵鐵金剛 把壞人通通打到一旁 無敵鐵金剛 無敵鐵金剛 射出了雷射光 我就不會害怕 因為你就是那 無敵鐵金剛

只看歌詞，你或會以為這歌應配上強勁的樂曲，不過此歌就是配上了盧廣仲最熟悉的結他，輕描淡寫，帶出這個矛盾的氣氛，反映出現代青少年具有的特質。

盧廣仲的成名之路，也是緊貼青少年的潮流脈博。他廣受談論的事情，就是他模仿俄羅斯歌手Vitas的「海豚音」的片段，這片在Youtube已經累積了一百五十多萬次的點擊率。所謂的海豚音，大概是指人類最高音域的哨音（Whistle Register），顧名思義，哨音就像哨子發出那種高頻尖銳的聲音。其實不同發聲方式的分野，即哨音、假音（Falsetto）、日常語音（Modal）和低語音（Vocal Fry），除了是音階的高低不同，最重要是他們擁有獨特的發音位置。究竟盧廣仲所唱的是不是屬於海豚音？不用理會，有人說他是海豚音就是海豚音，好玩才是最重要。

還有他的外形也給人留下深刻印象：磨菇髮型、粗黑大眼鏡、印有「Sorry I'm late」的黃色T恤，黑色短褲、白色及膝長襪子，再配上白色帆布鞋，就如他的唱片封套的模樣，成了他的標記。街上碰到相近的打扮，很多人會衝口說出：「他很像盧廣仲呀！」的說話。因為網絡世界的歡迎度節節上升，他的裝扮也視為新一代「宅男」的標準。他完全屬於「Web 2.0」的歌手，這也是新一代歌手成名的新途徑。其實在演唱會中看到他的舊照片，以前的樣子必然地沒有現在的那麼「奪目」，但親切感看來比現在來得多。現在這個充滿話題的樣子是蛻變而成的結果，年青一代認同盧廣仲的標奇立異，就是他們愛突破常規的心態。演唱會前後，聽到觀眾用不同語調的說他很「靚仔」（「靚」即是書面語的「美麗」），唔……我只能說他的樣子很「獨特」和「有性格」，雖然美醜沒有絕對的分界總，但總有一些大概而大眾認同的分別吧。還有「靚」字原來已經演變成形容男性，從前我讀書時候，那個「古早」的恐龍年代，老師說男子只可用「俊」不可用「靚」。請不要庸人自擾，有人說他靚仔就是靚仔，有Feel就可以了。

緊接網絡的話題，後來就是全台灣百多場的小型演唱會。他選擇的演唱的地方，總是意想不到而較小型的，有早餐店、男生宿舍、結他社、唱片店等等。馬不停蹄的演唱會可以接觸不同階層的樂迷（當然主打還是年青人），也奠定了他在現場演唱的能力。經過兩年的演唱生涯和網上的熱烈討論，他終於在去年五月推出第一張（暫時也是唯一）的唱片，據說銷量達一萬多張，一些知名度比他高的歌手還沒有這樣的成績，八月隨即在台北國際會議中心（TICC）舉行第一次台北的演唱會。這些經歷使我絕對認同他是一位有實力的歌手外，也證明幕後工作人員的悉心安排，為盧廣仲長時間保持高「人氣」，這種市場策略配合銷售對象的口味。

香港演唱會延續這份「廣仲」式情懷，根據v6inokenq的網誌，整晚的流程，跟台北演唱會差不多，只是刪減台語歌的環節。無論他的服飾、動作等，也和台北的相同；更甚者，就是他連那個早餐店笑話、差不多每句結束的「Yeah」，和一些環節的「Rock」，也是同樣搬字過紙，我在場看的時候滿以為這個是一個隨心的演唱會，現在可以說徹底破滅了。盧廣仲說早餐店笑話，可以看出他的表達能力應該不俗，他運用聲線變化說出來，既生動又能吸引觀眾，那麼為甚麼其他時候說話總要說一聲Yeah？不過觀眾似乎非常接受他這一種說話模式，笑得合不攏嘴，我心中困惑叢生，我又回到那個古早恐龍年代了。唯一可能不是預設的行動，就是兩次唱錯歌曲，這錯誤在以前是足以登上報紙的娛樂新聞，現在當然不是問題，因為觀眾就是喜歡，甚麼也不會計較。

盧廣仲的樣子和歌曲實在太深刻，當他走到台前，《我愛你》的音樂一奏起，觀眾立即用極速從座位站起來，手舞足蹈的擺動身體，老實說，我還未會意應該有甚麼反應，只知道視線受阻，只可跟着站起來才可以看清楚台上發生的事情，幸好盧廣仲很貼心吩咐大家坐下來，否則觀眾的熱情可能會使我全晚站起來聽演唱會呢！雖然當晚我被重重的疑問包圍，不過我還是蠻投入這個演唱會的，最少我在《早安，晨之安》的部份會跟着一起啍，盧廣仲為我帶來了一個偷快的晚上。

年青人改變口味的速度往往出乎意料，我不知道盧廣仲以後會有甚麼行動能夠維繫別人對他的鍾情，我期待他的第二張專輯能夠有多些新點子，新突破，不要給別人的喜好而埋沒他的唱歌天份。

註：

1. 這篇演唱會的後記由動筆到完成，斷斷續續花了整整二十多個小時，困難的地方是自己對盧廣仲不熟悉，花了一點時間去發掘他的資料和認真聆聽他的歌曲外，整理一些年青人不能或不會用語言的行為，揣摩他們的動機，然後用文字詮譯是非常花費功夫的，但我想貼近年青人的思想，光陰是值得花的。
2. 演唱會中最可怕的部份，就是那些個所謂海豚音的環節。聽着那麼高頻率的音調，耳朵活受罪。流行音樂，並沒有古典音樂的完整配套，無端加入這些海豚音，我不敢苟同。若要顯示音樂技巧高超，或模仿力強，另覓模仿對象，不要再找Vitas呢！