歷史重現 ─ 看電子動態版《清明上河圖》後記

智慧的長河：電子動態版《清明上河圖》 River of Wisdom - Animated Version of the Riverside Scene of Qingming Festival

原來以為與這次展覽擦身而過。

我在觀賞看藝術品的時候，屬於喜歡原作的一群。二○○七年香港回歸十週年時，曾經到過香港藝術館看過張擇端的真跡*，及後買了兩本有關的書籍：三聯出版、趙廣超著《筆記清明上河圖》和商務出版《東京夢清明上河圖》，以為對這張存世超過九個世紀的古畫有不錯的認識。因此對於大陸所謂的「電子動態版」抱着觀望態度，再加上這次展覽在「偏遠」的亞洲博覽館，盤算是否值得為此花費車程，參觀原屬於世博中國館展品中的一小部部分，即使朋友主動提出給我兩張門票，當時沒有立刻答應。經過政府和傳媒努力地「放風」，六天內共售出六十萬張門票，不管是好奇還是湊熱鬧，我知道總有方法尋找門票。父母提出想看，我向上段提及的那位朋友要票（有點兒那過吧！），結果他給我兩張票，都是親友買票後沒有時間參觀的。一星期後，妺妹的朋友給了四張周末的門票，結果我、妹妹、弟弟夫婦成為觀眾。

我慶幸自己參觀了這次展覽。

特府拜多年「人流管理」的實戰經驗所賜，安排今次的展覽絕對稱職，從參觀時間、進場離場設計、交通、飲食、休息地方等也為觀眾設想週全。最最重要的因素，就是香港觀眾非常願意配合這些安排，使整過參觀過程暢順而舒適。我非常欣賞主辦當局對觀眾的寬容，雖說場內明文不准使用閃光燈攝影，即使在場的觀眾使用了閃光燈，工作人員也沒有喝止，也沒有如夢囈般擾人的錄音提醒。觀眾反而自律地不在螢幕前近距離使用閃光燈，影響觀賞的過程。即使要拍攝人像，也如我們一樣，站在遠離人群背後的地方用閃光，減少對其他觀眾做成滋擾。這種寬容的氣氛，沒有如監獄執行規條，令我對這個展覽更添好感。單一明確的展品，配合足夠的參觀時間（一小時），觀眾可按不同部分，欣賞日夜交替（每段約四分鐘）的影像，足以對《清明上河圖》沒有認識的觀眾滿足好奇。主辦當局不斷透過傳媒宣傳此電子版作品的「重點」，使觀眾在一百二十米的畫面玩Treasure Hunt，如下圖示的「紅孩兒抱小豬」的一幕，觀賞過程更錦上添花。

今次展覽能喚起多少香港人對欣賞國畫的興趣是一個未知數。就如朋友所言，這個「電子版」的畫面就如多年前的網絡遊戲《巨商》般，沒有過人之處。不過對於一些沒有接觸網絡遊戲的群眾，電子版圖畫也有一定價值吧！我把今次的展品看成是一幅「再創作」（Re-creation），同時欣賞水晶石◎公司用心把現代的科技元素注入古畫中，吸引現代人重新留意這些曾經在中國出現的情景。除了留意古代的繁華外，我更期望更多人留意北宋時代，那種風流儒雅的價值觀，潤澤一下自己的思維，令生活充實美滿。
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＊當時能夠親眼欣賞張擇端和仇英兩個《清明上河圖》的版本，我知道是難得的機會，以後才驚覺這機會更是千載難逢。當年展出後，有一段漫長的時間，這些畫作不能再作公開展覽，有說十年，甚至三十年。據聞二○○九年，澳門政府有意借出張擇端的版本展覽，向北京故宮博物院申請遭拒絕。


◎水晶石創作動能版《清明上河圖》的緣起和經過：

意料以外的塔門之旅

今天原來計劃是到訪橋咀洲的地質公園部分。當到達西貢碼頭後，發現來往橋咀的「街渡」沒有定期的班次，詢問船家，價錢談不攏，等待了差不多一個小時仍然沒有足夠人數一起出發，唯有另行打算。

傍晚有事要辦，遊覽時間餘下不足五小時小時。我認為應在西貢區內找，避免再花車程時間，朋友決定到有固定渡輪班次直達的塔門。

重遊塔門，沒有計劃行程也不致茫無頭緒，天氣清爽，雲卻時薄時厚，令光線的變化很大，我盡力把這些變化記錄下來。遊人數量好像比以前多了，或許此島的知名度漸漸提高有關。一些露營的遊人行裝較多，其餘的穿輕便衣履，拿着形形色色相機拍照，證明塔門是一個輕鬆的郊遊地點。

塔門的光與影

塔門風物

回家整理想片，發現上次到塔門剛好在八年前（二○○二年十一月初）。塔門感覺變化不大，變化最大應是重修後的天后廟和塔門青年會，還有修築好的郊遊徑。若你打算感受香港的自然風光，又擔心體力，又或扶老攜幼的話，塔門是一個必然的選擇。

天后廟

塔門青年會

弓背灣

破地獄與白菊花 (My Grandmother's Funeral)

日期：二○一○年十一月十三日
時間：下午三時正
地點：香港藝術中心壽臣劇院

本劇的英文名字「My Grandmother's Funeral」，根據編劇兼演員黃詠詩道出，靈感取材她奶奶（粵語稱爸爸的母親為「嫲嫲」）過世的經歷。

人對死亡會產生兩種矛盾的感情 ─ 恐懼和思念。本劇就是圍繞這兩種感情發展出來。本劇大致分為三部份：

第一部份說明詩詩（黃詠詩的暱稱）與奶奶的關係並不親密，每年只在過年時見面拜年，同時解釋家族的龐大，據說有八十多個直系親屬！劇情推進下去，奶奶逝世前的兩年，前往拜年的親屬只剩下詩詩和她的妹妹，可見中國人家庭關係的脆弱，令我想到近來看的一本書《香港大老：何東》中讀過的一段：「當一家之主離世後，中國家庭便會出現分裂的情況，眾兄弟之間失去了團結的力量，家業分裂，兄弟四散，便成為唯一的選擇。」（頁三五七）。我認為，編劇藉着對家族的描寫，暗諷親友間，貌若親近，實卻疏離的關係，我看得有點戚戚然。

第二部份主要重組那次奶奶道教葬禮的過程。黃詠詩的叔叔是「打齋」師父，演出示範的葬禮儀式均為他指導。我當然不可能把整個過程記下來，回家再搜尋資料，看到一篇《道教喪禮淺析》的文章，簡單介紹了當中的道教科儀，包括七個程序：「開壇請聖」、「誦經禮懺」、「破地獄」、「遊十殿」、「過金銀橋」、「坐蓮花」及「交經送亡」。每個步驟背後藏有相對的意義。黃詠詩出盡渾身解數把過程演繹出來，甚至把整個「破地獄」的過程示範。黃詠詩活潑生動，加上聲線和動作穿插在演出當中，把這些嚴肅的儀式轉化為一種可以欣賞的「藝術」。我相信這部份是此劇的重點，心中隱隱感到這部份具有一些教育意義，我從中最少知道一些知識呢！

第三部份是詩詩對奶奶的回憶及抒發對死亡的見解。主要部份是黃詠詩清唱陳奕迅《月球上的人》，她只用一個簡單的揚聲器唱出來，靜悄悄的演出，我認為這才是編劇最重視的部份。

若這劇將來有機會重演而我又知道的話，我會邀請爸媽一起看。當大家能夠坦誠地多說一些有關死亡的事情，恐懼的感覺必可減少。當大家還活着的時候，就必須珍惜所有的時間。

黃詠詩是一位觀察力強的編劇，她把中國人極忌諱的死亡搬上舞台，這是一種劇場的藍海策略（Blue Ocean Strategy），開拓了一種新意念，提供更多元化的劇目，吸引更多觀眾入場。

同時黃詠詩也是一位反應快，腦筋靈活的演員，她憑此劇目奪取二○○八年「最佳劇台劇獎」的「最佳女演員」，足以證明她的實力不容忽視：



打開場刊，得知黃詠詩將會到香港演藝學院攻讀編劇碩士學位，她這次演出，原來就是籌措學費而來的，可見香港舞台工作者經濟如何拮据。請各位多多支持香港的藝術發展吧！

命運建築師之遠大前程 (Grand Expectation)

日期：二○一○年十月二十四日
時間：下午七時半
地點：香港文化中心大劇院
主辦：非常林奕華

我從來不會主動打聽話劇（還有其他藝文資訊）的消息，全靠朋友提供及購票，才有機會看到很多精彩的演出。

第一次接觸林奕華就是多年前「進念‧二十面體」，真的被嚇怕了，以後對林的劇場抱着一定的戒心。後來看過林奕華當編劇（或導演？）的「東宮西宮」系列，仍然擺脫不了對林的懷疑。二○○八年，朋友提出看林導演的《華麗上班族之生活與生存》，我還記着我是一口拒絕的，我怕花時間看了一些自己搞不懂的東西，或許我不想成為愚蠢的一份子吧！直至看過今次《命運建築師之遠大前程》後，我後悔當初那麼迅速拒絕朋友的邀請。

看到這次演出，也是無意間發生的。

緣於一個電視訪問，受訪嘉賓是林奕華和本劇的演員楊祐寧，為了增加爆光，以收宣傳本劇之效。我家兩老看過訪問，媽說很少看話劇，爸似乎贊同媽的看法，但我說門票早已售罄，話題就此打住。朋友在面書上貼出多條本劇相關的連結，談論起來，他知道我有興趣，立即告知本劇加開十月二十四日晚上的場次。結果順利訂了三張門票，同時也修正了我對林奕華的觀感。

劇本藉「房子」和相關人物之間產生出來關係，帶出「甚麼是幸福？」的主題。今年，香港城中熱話「房子」的種種，本劇正好切中要害。而本劇是香港特府委托林奕華創作，於今年上海世博首演，更是一個大大的反諷。城市真的讓生活更美好嗎？我去過世博，依然對這抱着非常疑問。

本劇大約演出三小時，上半場節奏明快，輕鬆引入主題，不經意到中場休息。不知道是否耐性有限，每次看張艾嘉的劇本，不論是電影還是話劇，半場後總會奄奄思睡。本劇不例外，下半場過多描述寶貝（李心潔飾）的心境，只徘徊於同一問題（追尋幸福）而沒有更深入的探討，令節奏變慢。若能把下半場縮減半小時，或花更多篇幅闡述寶貝和摩西（楊祐寧飾）和小鬼（王耀慶飾）的關係，不致使劇本上下半場差別太大，話劇將會更加耀目。

三位主要演員努力演出。王耀慶最能夠揣摩角色的特點，把小鬼的滑頭和失落發揮得好，表現最自然；李心潔演的寶貝最複雜，變化最大，他表現中規中矩，最大的問題就如《情書》的魏綺珊一樣，運用過多的動作／聲線等外在特徵，務求塑造角色的性格。我相信當一個人完全投入角色的時候，不用太多的思考，就能把他人演好，期待李心潔以後有更自然的演出；楊祐寧初試啼聲，幸好摩西這角色木納，能掩飾楊的拘謹。全劇最到位的演出，就是飾演朱亞銘（摩西的司機／管家）的朱宏章，他穿梭三位主角之間，引起和總結對話，朱亞銘令舞台不流於單調，是一個牽引全劇推進的重要位置。朱老師（謝幕時台前各人對朱宏章的尊稱）很有自信，舉重若輕，演出精彩而不會喧賓奪主，這種造詣需要苦心經營，可惜他將不能演出本劇以後的演出，是一個很大的損失。

林奕華選角非常聰明，主角必是俊男美女，舞台必簡潔明亮，保證了舞台的悅目，配合一個充滿實力的演員組和幕後班底，張艾嘉的細膩筆觸，加上他自己的敏感和強烈的風格，成就了本劇的成功。《命》一洗我對林奕華虛無飄渺的感覺，很實在，給我一個重新反省幸福的意義。我會留意林奕華將來的劇目。